供应写实类古典现代人物油画产品
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更新日期：2023-07-16
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提供中*人物油画产品（抽象，写实，印象） 中国的写实油画无疑具有开阔的前景， 我们有一支正在生长的广大的写实画家队伍， 以 国别而论这支队伍是当代*上人气最旺的， 有正在提高现代文化水平的广大受众， 也有社 会各方面的重视， 包括市场需要在内。
尽管在西方发达国家代表的艺术*里， 写实比较地 仍在式微， 但中国自有自己的文化国情， 我们毋须追随人家而进退， 应该采取的是自主的态 度。
现在油画学会提出了自觉构建中国油画学派的口号， 而按照中国的实际继续推进写实油 画的自主创造发展，这条路本身就是体现中国学派的一个部分和一种特色。
为了推进写实 油画的自主创造发展， 我们需要作多方面的努力。
一 我们对绘画方式的体系掌握得尚不到 位，需要继续下功夫深入研究。
“不到位”是几代以来积累形成的。
我们的根子浅，前辈作 过他们移植的努力，但毕竟势小力薄，又显然有他们在当时领会的局限。
一代一代学下来， 难免有 “二传手” 以下劲儿不足的现象。
50 年代以前学的写实被看作 “土油画” ， 以后学 “苏 派”确实显著地把外光色彩水平普遍提高了一步，但搞不好就像水粉画或 FUJI 胶卷拍的彩 照那种倾向， 逐渐*深入了解油画色彩的奥妙还是这 20 *。
在素描造型上， 所谓 “法 国派” （暂用此名称） ，以徐先生为代表， 搞不好容易空， 又较缺少大幅复杂空间关系的处理 能力。
后来“学苏派” ，所谓“契斯恰柯夫”以后的画法，确实有把空间形体的结构原则与 生活中的感性真实结合起来的可能，但我们在实践中又大多流于繁琐死板之病。
“文革”中 训练了很多美术宣传能手， “文革”后经过补课进修，很多人成了高手和当今骨干。
这近 20 年来学校日增， 写实仍然是各地院校专业训练的基础， 以至从学前训练起就如此， 但青年学 生到高年级和出校门就纷纷不满足于这个， 于是到处靠年轻教师引导搞各种个人性经验的改 造、变体、试验，各行其是，倒也热闹，但是对画法的领会普遍不到位，经不起推敲。
其中 当然大有成绩， 可是好赖混杂不分。
其中*多的是摹绘彩色照片的本事和按个性发挥变异 风格， 颇是喜人，但成不了可靠的长远技巧基础。
值得提出的是青年同行们聪明， 其中一例 便是自从请法国*来传授材料与肌理技法后，接连出版了现代中国的 “乱真”画派， 达到 出色高度。
在利用 “机械复制时代” 的图像 （照片） 从事 “象基绘画” （ Photo Based Painting ） 进行语言转换方面， 中国画家并不缺少敏感。
画的精细逼真是我国写实最受社会偏爱的。
很 多画家造诣日深。
但也许今天可以说了， 我们的本事偏注到逼真肖似的效果上面去了。
不畏 技术难度是对的，笼统地反对“手艺”是不对的。
但是在这上面良莠不齐，搞不好时往往流 于庸俗与僵化。
比较起来，我们缺的是对写实方式原理吃不透。
写实素描的关键在于空间 形体的结构观念。
由于缺乏油画原生地西方艺术中的理性意识的基础， 我们的训练中对结构 关系总是隔着一层，以讹传讹下去。
写实色彩的关键在于外光下的“条件色”关系，我国油 画一度重视得有效， 后来也不在乎了， 甚至课堂外的学生训练大多吹了。
这两个关键抓不住， 则整个写实技巧再能也是松垮的。
应该再说一句： 非写实的现代派也是从这里接受下来再转 化而成的。
我们的油画同行在从写实转向现代主义的时候， 也由于缺乏这种基础而使自己的 才气往往只能散漫流泻， 难成文章。
还有一个误区是严重忽视写实的具象画面上抽象关系的 把握。
凡是好的写实，其具象之后面必有种种抽象形式关系的支撑，作为“美的旋律”的体 现，或者更深入一步说，这抽象形式关系正是客观*秩序的隐喻（ Metaphor ）及其与人的 精神之间的共振。
这一点， 则大可以从中国传统书画非具象的和不怎么强调具象的 （似与不 似之间） 创造中得到特别有益的印证， 恰好是中国油画的一项特有的宝贵资源。
在 “画如所见”的方式上，如何看也是深化写实的一大课题。
“具象表现”在我国落地，为写 实油画打开了新的门户。
什么是艺术中的“实” ，什么是艺术中的显与隐，以及看的过程与 画的生成的关系， 其实不是哲学观念而是艺术奥秘， 而且正好它使写实更接近中国审美传统。
二 生活。
深入生活是我们的好传统。
远的不说， 只看从 70 年代下乡知青中产生了多少好画 家， 就知道中国写实之路的这个特点的魅力。
现在社会发生了变化， 许多画家更近取自己周 围的生活、人物、情事，这使写实油画从现成的熟悉环境中获取了新的声色。
但是，如同走 向不熟悉的天地需要深入的认识体验一样。
株守在现成的周边又很容易流于艺术苍白。
看来 现在需要无论生活的远近都认真体察它， 避免习惯于跟着表面感觉走； 比较起来， 尤其需要 重新扩大我们的视野， 到普通劳动者们的大天地里去反复汲取艺术新创的泉源。
画家自己的 生活也是生活， 但是都局限在自己的圈子里毕竟太狭窄了。
中国改革年代的一大特点是现实 生活在发展中种种矛盾复杂， 东方大国的巨变之深广是其他国家所少有的， 这为写实油画提 供了足可开发的巨大矿藏。
然而我们中间存在着一种自身的行为阻力， 图轻松而畏于努力去 关注和发掘。
有效地克服办法之一就是， 让搞得好的画家成为榜样。
熟悉俄罗斯艺术现状的 同志告诉我们：他们那里的绘画正在明显衰落，脱离生活倾向甚至使名家也不免空乏起来。
这是他们走向当代过程中的迷失， 我们引为鉴戒。
三 立品脱俗。
精神品格是学会为写实油 画展提出的一个主题词。
写实艺术当然不是只再现客观的东西 标签： 成都市现代人物 成都市现代人物厂家
四川 成都市成都市现代人物厂家
供应写实类古典现代人物油画产品
尽管在西方发达国家代表的艺术*里， 写实比较地 仍在式微， 但中国自有自己的文化国情， 我们毋须追随人家而进退， 应该采取的是自主的态 度。现在油画学会提出了自觉构建中国油画学派的口号， 而按照中国的实际继续推进写实油 画的自主创造发展，这条路本身就是体现中国学派的一个部分和一种特色。
为了推进写实 油画的自主创造发展， 我们需要作多方面的努力。
一 我们对绘画方式的体系掌握得尚不到 位，需要继续下功夫深入研究。
“不到位”是几代以来积累形成的。
我们的根子浅，前辈作 过他们移植的努力，但毕竟势小力薄，又显然有他们在当时领会的局限。
一代一代学下来， 难免有 “二传手” 以下劲儿不足的现象。
50 年代以前学的写实被看作 “土油画” ， 以后学 “苏 派”确实显著地把外光色彩水平普遍提高了一步，但搞不好就像水粉画或 FUJI 胶卷拍的彩 照那种倾向， 逐渐*深入了解油画色彩的奥妙还是这 20 *。
在素描造型上， 所谓 “法 国派” （暂用此名称） ，以徐先生为代表， 搞不好容易空， 又较缺少大幅复杂空间关系的处理 能力。
后来“学苏派” ，所谓“契斯恰柯夫”以后的画法，确实有把空间形体的结构原则与 生活中的感性真实结合起来的可能，但我们在实践中又大多流于繁琐死板之病。
“文革”中 训练了很多美术宣传能手， “文革”后经过补课进修，很多人成了高手和当今骨干。
这近 20 年来学校日增， 写实仍然是各地院校专业训练的基础， 以至从学前训练起就如此， 但青年学 生到高年级和出校门就纷纷不满足于这个， 于是到处靠年轻教师引导搞各种个人性经验的改 造、变体、试验，各行其是，倒也热闹，但是对画法的领会普遍不到位，经不起推敲。
其中 当然大有成绩， 可是好赖混杂不分。
其中*多的是摹绘彩色照片的本事和按个性发挥变异 风格， 颇是喜人，但成不了可靠的长远技巧基础。
值得提出的是青年同行们聪明， 其中一例 便是自从请法国*来传授材料与肌理技法后，接连出版了现代中国的 “乱真”画派， 达到 出色高度。
在利用 “机械复制时代” 的图像 （照片） 从事 “象基绘画” （ Photo Based Painting ） 进行语言转换方面， 中国画家并不缺少敏感。
画的精细逼真是我国写实最受社会偏爱的。
很 多画家造诣日深。
但也许今天可以说了， 我们的本事偏注到逼真肖似的效果上面去了。
不畏 技术难度是对的，笼统地反对“手艺”是不对的。
但是在这上面良莠不齐，搞不好时往往流 于庸俗与僵化。
比较起来，我们缺的是对写实方式原理吃不透。
写实素描的关键在于空间 形体的结构观念。
由于缺乏油画原生地西方艺术中的理性意识的基础， 我们的训练中对结构 关系总是隔着一层，以讹传讹下去。
写实色彩的关键在于外光下的“条件色”关系，我国油 画一度重视得有效， 后来也不在乎了， 甚至课堂外的学生训练大多吹了。
这两个关键抓不住， 则整个写实技巧再能也是松垮的。
应该再说一句： 非写实的现代派也是从这里接受下来再转 化而成的。
我们的油画同行在从写实转向现代主义的时候， 也由于缺乏这种基础而使自己的 才气往往只能散漫流泻， 难成文章。
还有一个误区是严重忽视写实的具象画面上抽象关系的 把握。
凡是好的写实，其具象之后面必有种种抽象形式关系的支撑，作为“美的旋律”的体 现，或者更深入一步说，这抽象形式关系正是客观*秩序的隐喻（ Metaphor ）及其与人的 精神之间的共振。
这一点， 则大可以从中国传统书画非具象的和不怎么强调具象的 （似与不 似之间） 创造中得到特别有益的印证， 恰好是中国油画的一项特有的宝贵资源。
在 “画如所见”的方式上，如何看也是深化写实的一大课题。
“具象表现”在我国落地，为写 实油画打开了新的门户。
什么是艺术中的“实” ，什么是艺术中的显与隐，以及看的过程与 画的生成的关系， 其实不是哲学观念而是艺术奥秘， 而且正好它使写实更接近中国审美传统。
二 生活。
深入生活是我们的好传统。
远的不说， 只看从 70 年代下乡知青中产生了多少好画 家， 就知道中国写实之路的这个特点的魅力。
现在社会发生了变化， 许多画家更近取自己周 围的生活、人物、情事，这使写实油画从现成的熟悉环境中获取了新的声色。
但是，如同走 向不熟悉的天地需要深入的认识体验一样。
株守在现成的周边又很容易流于艺术苍白。
看来 现在需要无论生活的远近都认真体察它， 避免习惯于跟着表面感觉走； 比较起来， 尤其需要 重新扩大我们的视野， 到普通劳动者们的大天地里去反复汲取艺术新创的泉源。
画家自己的 生活也是生活， 但是都局限在自己的圈子里毕竟太狭窄了。
中国改革年代的一大特点是现实 生活在发展中种种矛盾复杂， 东方大国的巨变之深广是其他国家所少有的， 这为写实油画提 供了足可开发的巨大矿藏。
然而我们中间存在着一种自身的行为阻力， 图轻松而畏于努力去 关注和发掘。
有效地克服办法之一就是， 让搞得好的画家成为榜样。
熟悉俄罗斯艺术现状的 同志告诉我们：他们那里的绘画正在明显衰落，脱离生活倾向甚至使名家也不免空乏起来。
这是他们走向当代过程中的迷失， 我们引为鉴戒。
三 立品脱俗。
精神品格是学会为写实油 画展提出的一个主题词。
写实艺术当然不是只再现客观的东西 标签： 成都市现代人物 成都市现代人物厂家
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